A white screen fully illuminated by light frames two puppets, who jump, bounce, and ricochet across its bright surface. The characters are adorned with vivid colors, dizzying patterns, and carefully carved details that bring them vividly to life. The main character’s name is Karagoz- he is rowdy and playful, while his partner, Hacivat, is snooty, scholarly, and annoyed by Karagoz’s crazy antics. These characters have been performing this back and forth for centuries– they are the primary players in the craft of “karagoz puppetry,” a traditional type of shadow puppetry that has been performed since the Ottoman Empire, long before fictional stories and imaginary characters could be brought to life through technology and animation. Karagoz and Hacivat are still funny, playful, and entertaining, but they are characters of the past– still defined by stereotypes and roles that were relevant many centuries ago. In this studio, we will ask the question: how can we bring an ancient medium like karagoz puppetry into the modern-day? How can we introduce modern, relatable characters and stories into old traditional crafts? And how can we use technology to jolt an old art form into the present, or even the future? In the first part of this two-part studio (Spring term 1/Spring term 2), we will introduce a new, contemporary character to karagoz puppetry: you! 

We will start by writing letters to the self, thinking about different sides of our identities, our personalities, our emotions, and our past and future selves. We will then work to design characters based on ourselves. Using our own identities as inspiration, we will design unique, contemporary characters, and then make them into karagoz shadow puppets, using colorful acetate, lighting, paper cutting, carving, and pattern-making.In the follow-up studio, we will focus on bringing this art form into the modern context not only through new characters and stories but through technology. We will use animation to bring our puppets to life, and create a full animation to visualize the monologues we wrote in the first section of this studio.  

Students will also have a chance to use materials such as leather and the traditional carving knives to make karagoz puppets in the same way they were historically crafted and to continue co-creating animations in person. Our goal in these studios is to bring your stories, and a historical art form, to life.

شاشة بيضاء مضاءة بالكامل تؤطر دميتين تقفزان وترتدان عبر سطحها المشرق. تم تزيين الشخصيات بألوان زاهية وأنماط مذهلة وتفاصيل منحوتة بعناية تجعلها تنبض بالحياة. اسم الشخصية الرئيسية هو كاراكوز - إنه صاخب ومرح ، بينما شريكه ، عواظ، متعجرف ، أكاديمي ، ومنزعج من تصرفات كاراكوزالغريبة المجنونة. كانت هذه الشخصيات تؤدي مسرحياتها لعدة قرون - فهم اللاعبون الأساسيون في  "مسرح خيال الظل" ، وهي نوع تقليدي من دمى الظل التي تم عرضها منذ زمان الإمبراطورية العثمانية ، قبل وقت طويل من ظهور القصص والشخصيات الخيالية. من خلال التكنولوجيا والرسوم المتحركة. لا يزال كراكوز و عواظ مضحكين ومرحين ومسليين ، لكنهما شخصيات من الماضي - لا تزال تحددها القوالب النمطية والأدوار التي كانت ذات صلة منذ عدة قرون. 

في هذا الاستوديو ، سنطرح السؤال التالي: كيف يمكننا إدخال وسيط قديم مثل عرائس مسرح خيال الظل  إلى العصر الحديث؟ كيف يمكننا إدخال الشخصيات والقصص الحديثة ذات الصلة في الحرف التقليدية القديمة؟ وكيف يمكننا استخدام التكنولوجيا لإعادة شكل فني قديم إلى الحاضر ، أو حتى المستقبل؟ في الجزء الأول من هذا الاستوديو المكون من جزأين (فصل الربيع 1 / فصل الربيع 2) ، سنقدم شخصية جديدة ومعاصرة لعرائس كاراغوز: أنت!

سنبدأ بكتابة رسائل إلى الذات ، والتفكير في جوانب مختلفة من هوياتنا ، وشخصياتنا ، وعواطفنا ، وأنفسنا في الماضي والمستقبل. سنعمل بعد ذلك على تصميم الشخصيات بناءً على أنفسنا. باستخدام هوياتنا الخاصة كمصدر إلهام ، سنقوم بتصميم شخصيات فريدة ومعاصرة ، ومن ثم تحويلها إلى دمى ظلية  ، باستخدام الأسيتات الملونة ، والإضاءة ، وقطع الورق ، والنحت ، وصنع النماذج. 

في القسم الثاني من الاستوديو :سنركز على إدخال هذا الشكل الفني في السياق الحديث ليس فقط من خلال الشخصيات والقصص الجديدة ولكن من خلال التكنولوجيا. سنستخدم الرسوم المتحركة لإضفاء الحيوية على دمانا ، وإنشاء رسوم متحركة كاملة لتصور المونولوجات التي كتبناها في القسم الأول من هذا الاستوديو.

ستتاح للطلاب أيضًا فرصة لاستخدام مواد مثل الجلد وسكاكين النحت التقليدية لصنع دمى كاراغوز بالطريقة نفسها التي صُنعت بها تاريخيًا ومواصلة المشاركة في إنشاء الرسوم المتحركة شخصيًا. هدفنا في هذه الاستوديوهات هو إعادة الحياة إلى قصصنا في شكل فني تاريخي.

Skills acquired / المهارات التي سيتعلمها الطلاب

 Illustration/ الرسم 

Scripting/Playwrighting / كتابة النصوص المسرحية 

Storytelling / رواية القصة

Prototyping / صنع المجسمات 

Character-design / تصميم الشخصيات

Papercutting/Carving /  قص وتشكيل الورق

Pattern-making / تصميم الأنماط الزخرفية

Crafting / العمل اليدوي